日本石川县，虽然不是知名的观光地，但因为当地完好的保留了较多的传统手工技艺，而一度在世界上声名大噪。其中最著名的一种工艺品当属瓷器——九谷烧。

（日本人间国宝——三代德田八十吉代表作）

其历史最早可以追溯到明历元年，也就是1655年。其最大的特征莫过于让人窒息的精美复杂花纹，并且全部都是由匠人手工使用毛笔一点点画上去的。所以在当地有一句话：九谷烧的命在于瓷绘

1879年（明治12年）“上出長右衛門窯”创立的时候，当时很多瓷窑都是把塑坯、上色的活承包给别人、自己只负责烧制而已。而上出長右衛門窯却特立独行的将塑坯、上色、烧制全部揽下，从而拉开了其高品质瓷器生产史的序幕。

坚持“一笔原则”

上出長右衛門窯的瓷器创意来源，主要是吸取了瓷器史上有现住地位的中国明代的祥瑞技术和南京赤绘。职人们继承了祥瑞技术的绘制技巧和南京赤绘的调色工艺，却用一种完全不同的成品呈现方式惊叹了世人。

从蘸染颜料到在瓷盘上绘形，全部使用一支毛笔完成。颇有点日本寿司师傅只用一把刀就能处理所有鱼类的意思。

这种如同机械般复杂且整齐的花纹绘制手艺，真的是令人叹为观止。可谓是手一抖整个盘子就废了，所以九谷烧师傅们各个都是凝神屏气的专注于其中。

看起来绘制线条的难度肯定是要高过色块，但实则不然。为了在成品中体现光滑的色块，避免表现出用笔触反复堆叠颜料的产生的粗糙感，职人需要用较多的颜料一鼓作气倒在色块中心，通过笔尖引导和倾斜盘身的方式来上色。也是个稍不留神就毁了一整个盘子的工作。但职人不亏是职人，看看下面这张动图就明白了。

无数次反复而枯燥的上色工作之后，盘子的花纹就完整的出现了。

瓷坯大功告成！调皮的职人还配了一个可爱的“盘宠”，但如果你以为这就是九谷烧最终的样子的话，你可能忘了瓷器中非常重要的一个步骤：烧制。

入窑经过1300高温的煅烧后，刚才还土气十足的毛坯就华丽丽滴变身了。很美有木有！除了传统的蓝色九谷烧，其实最近还演变出许多现代人喜欢的样式。

碗是传统的碗

但花纹却是现代的乐器

传统与现代的交汇就在一碗饭里

别致的首饰盒

像是空间错乱、时光倒流一般

让使用者迷失在梳妆台前

日本和中国很多传统相同

新年这一天

许多家庭都会换上崭新的餐具

这套餐具用色俏皮可爱

光是看着就秀色可餐

一些年轻的手艺继承者

已经不满足餐具、家用的创作范围

这串“瓷器香蕉”

就是他们最强有力的声音